“我们一直要提倡向传统学习，那么张大千先生他一直是在深入到传统之后，终于自己悟出了一种新的创作方式，也形成了他的风格，那么他的创新也就成为了我们今天的传统，我们要向他学习，这传统是在不断地创新之后积累成为好的留下来了，成为了新的传统，让后人去学习。
张大千作品
马先生呢，我相信他具备这个能力，他好学习，肯钻研，而且不断的去突破自己。现在他心态很沉稳，他没有急于去创作自己的风格，如果创不好走回去还只是一种面貌而已，他在大量的积累，现在还在积累阶段，他从张大千的画法来积累传统，就等于是借鉴了张大千学习传统的方法，之后你会进步的更快，也是我们今后的期待，老师们的期待，你自己怎样去做才能不辜负老师们的期待呢？”
“这张画是在图片上、电视上很火。” 
张大千·《庐山图》
张大千的绝笔作品《庐山图》工作照 
“破墨和泼彩它往往是不可控，因为它需要你随机生发，随时根据墨和水及各方面的融合情况随机去引导，破开它原来的状态，所以它会产生一种很奇异的朦胧美。这样的美，在雷先生的审美观点上，您认为这种美的价值有多大？”
“它的价值就在于，刚才马先生说的那种不确定性。它可以随时的出现一种更奇妙的画图。就是你心中所想的，可能画出来比你心中所想的还美，是一种不确定的变化性，所以，这也是泼彩能够吸引大千先生去创作，吸引后人去学习的主要一点。所以，我还是希望马先生在今后创造出更多的好的作品。”
“谢谢。”
“泼彩已经把笔触、线条全部隐含在混沌之中，大千先生追求这种天人合一的境界，就是要把这种看得见的隐藏到看不见里，把更多的空间留给我们欣赏者去体会。从艺术风格来讲，当然欣赏笔触、线条也是一种美，但欣赏这种大气的，朦胧的色彩时给你留下的也是一种不一样的感动。从艺术角度上，刚才两位老师也都说过，我们从技法上去探索仅仅是一个方面，那么更多的是一种抒发，一种情感的注入，所以在这个方面中，可能泼彩更能让艺术家释放。”
“自由的幅度更大一些。”
“没有太多的拘束在小的笔触结构上，更多的是一种释放宣泄。”
“破墨泼彩，对培养一个画家的大格局处理能力有很大的帮助，非常大的帮助。你看，比如说我在画《巨然晴峰图》的时候，那一笔一丝不苟的认真，丝毫都不能差，全神贯注。
当然我们要画破墨和泼彩的时候就会非常放松，大可不必全神贯注，因为什么呢？当初水和墨附着到纸上，你看的时候挺好，但它干了以后跟湿的时候效果完全没毛关系了，所以你一看不够，还是要再次加工，再次加墨，再次加水，再次加色，都有需求，有不同的需求。另外这种意向处理的手段，形成的结果就是一个烟云供养的结果。这种烟云供养抒发胸中意气，加上我们传统文化的积累，诗词歌赋的积累和名山大川的这种自然实景的结合，非常适合画人选这种技法，可以避免那些僵化的传统构图，僵化的处理手段，因为这种方法它有最大的自由度。还有一点，就是比如说不小心把（画面）上面弄出了问题，一块颜色或一块墨或某一笔。中国传统书画是不能改的，但是破墨泼彩是可以用很厚的一层重墨盖上，再破、再泼彩，再破、再染。那像这幅作品，前前后后的颜色，我记得大概有10遍左右，所以这种技法从创作的角度和技法的应用角度，我认为这种技法还可以更大范围的推广。”
“是从物理上是没有厚度，但从视觉上面特别有厚度。今天陆老师也说了画的一个“气”，还有雷先生说了一个“势”，气势可能就是传统中国文人画说的，是文人内心的一个修养，但当代的时代精神可能会更张扬一点，更讲究气势一点，应该也是我们新文人画的一种风格吧，谢谢。”
